Juriul Romanian Jewelry Week 2025. Ce spun marii experți internaționali despre artă, timp și autenticitate
Deși știm unanim că fiecare epocă vine cu ideile și valorile sale reprezentative, știm totodată că procesarea și înțelegerea fiecărei vârste mentale prin care trecem, ca societate, necesită timp – timp pentru investigare, cristalizare, metabolizare. Acesta a fost parcursul către o exprimare de sine conștientă.
Recunoaștem însă și faptul că ritmul în care ideile par să apară și să dispară astăzi, în care curentele și comportamentele se formează, pare fără precedent.
În contextul acestor schimbări care par să ne răpească timpul, care mai este șansa sau motivația unui artist de a atinge maturitatea propriilor idei? Cum repară el ruptura dintre lipsa de timp și libertatea ideatică deplină?
David Sandu, curator și fondator Romanian Jewelry Week pune întrebările, iar juriul răspunde.
Byron Vafeiadis
Curator al Departamentului Educație & Colecții, Muzeul de Bijuterie Ilias Lalaounis, Atena
Într-o eră a fluxului semiotic accelerat, drumul artistului către maturitatea ideatică necesită o rezistență conștientă față de cerințele de rapiditate. Profunzimea creativă nu este un produs al urgenței, ci al reflecției susținute, clarității conceptuale și ritmului deliberat. Deși viața modernă fragmentează atenția și pune presiune pe artiști să performeze public și constant, maturitatea cere încetineală, introspecție și un ritm interior. Prin adoptarea unor metode introspective, în locul cerințelor dictate din exterior, creatorii își păstrează independența creativă și mențin un sentiment de coerență și scop într-un mediu cultural din ce în ce mai mediat și constrâns de timp. Tensiunea dintre lipsa timpului și profunzimea creativă este reală, însă mulți artiști reușesc să creeze spațiu pentru lucrări semnificative prin rezistența la viteză și reafirmarea intenției. Maturitatea nu este o stare fixă, ci un dialog pe tot parcursul vieții cu schimbarea, unul ancorat în conștientizare, onestitate și angajamentul de a crea din interior.
Claudia Lassner
Designer, Curator and Co-Organisation for SCHMUCK münchen
Nu cred că există un răspuns universal la această întrebare, deoarece căile artistice sunt la fel de individuale ca și artiștii înșiși. Da, trăim într-o perioadă caracterizată prin viteză, complexitate și schimbări constante. Dar tocmai în acest câmp de tensiune devine clar faptul că, pentru artiști, „timpul” nu este un concept clar definit, ci un mediu elastic, subiectiv. Pentru unii, procesul în sine este adevărata operă de artă; alții au nevoie de lucrarea finalizată pentru a-și face ideile vizibile. Mai sunt și cei care se dedică – aproape contemplativ – unei singure tehnici pe parcursul multor ani, perfecționând-o până la măiestrie. Fiecare dintre aceste abordări reprezintă o explorare foarte personală a relației dintre timp, muncă și manifestare artistică. Putem spune, așadar, că nu doar epoca determină modul în care o lucrare ajunge la maturitate, ci mai degrabă abordarea individuală asupra timpului, spiritul vremii, auto-organizarea și propriile priorități creative. În această libertate – în ciuda (sau poate tocmai din cauza) ritmului rapid al prezentului nostru – se află în cele din urmă oportunitatea de a aduce o idee la maturitate.
Charon Kransen
Charon Kransen Arts, New York
Timpul – a avea sau a-ți lua timp – este esențial. Ideile și conceptele au nevoie să se dezvolte într-un mod organic. Asta înseamnă maturizarea, altfel lucrarea nu se poate cristaliza sau „rezolva”. Mulți artiști cred că trebuie să participe la fiecare expoziție, la fiecare concurs, la fiecare eveniment care li se oferă. Capacitatea de a spune „nu” este imediat urmată de teama de a nu mai fi niciodată invitați. A spune nu înseamnă „nu sunt gata” sau „procesul are nevoie de mai mult timp”. Câți dintre noi reușim să facem asta? Există atât de multă competiție și atât de multă cerere din partea galeriilor, magazinelor, curatorilor etc., încât adesea simțim că trebuie pur și simplu să cedăm – iar lucrarea părăsește atelierul neterminată. De ce nu putem accepta că munca noastră și modul în care o prezentăm lumii ar trebui să fie exact așa cum vrem să ne prezentăm noi înșine lumii? Fiecare proces pe care îl folosim în creația noastră merită timp și nu poate fi grăbit. A spune „nu” și a-ți lua timp ESTE libertate…
Irina Probst
Exhibition Manager at INHORGENTA MUNICH
Sunt profund convinsă că arta cu adevărat valoroasă are nevoie de timp – mai ales într-o eră în care tendințele și ideile apar și dispar cu o viteză uluitoare. Lucrurile remarcabile nu se nasc din grabă – ele se maturizează prin răbdare, dăruire și curajul de a merge mai adânc. Cele mai bune rezultate apar atunci când talentul nu urmează pur și simplu moda, ci își dezvoltă propriul limbaj și propria calitate.
Cei care creează cu substanță reală se vor remarca – indiferent cât de repede se mișcă lumea. De aceea, artiștii și ideile lor merită timp să crească.
Justyna Teodorczyk
Director Of The Gallery Of Art In Legnica, Poland
Este adevărat că astăzi este foarte dificil să formezi un artist – la fel cum este dificil să crești un om. Sunt prea multe influențe, întreruperi și informații, și prea puțin timp pentru ca munca să se desfășoare în ritmul stabil și negrăbit de care are nevoie. Totuși, într-o lume care poate fi traversată cu ușurință, unde aproape totul poate fi dobândit și cu siguranță aproape totul poate fi văzut pe un smartphone, este greu să urmezi exclusiv propriul drum. Dar nu devii artist după un curs intensiv. Stilul personal – suma coerenței, maturității, nenumăratelor încercări, eșecuri, experiențe și talentul și personalitatea unică – este singurul canal pentru a rămâne autentic și, în același timp, suficient de priceput (tehnic, de asemenea) pentru a crea propria artă inconfundabilă. Este nevoie de caracter pentru a purta bijuterii – dar arta bijuteriei trebuie să aibă, la rândul ei, caracter.
Magdalena Vélez Salinas
President and Co-founder of AdOC and organizer of the Exhibition· Contemporary Goldsmithing
Nu există un interval de timp prestabilit pentru crearea unei opere de artă. Fiecare artist, în funcție de parcursul său profesional, are nevoie de o perioadă de reflecție în timpul procesului creativ și al finalizării lucrării. Ideile inițiale, ancorate în experiențe personale din trecut, sunt hrănite de prezent și inevitabil influențate de evenimente istorice, progresul tehnologic, tendințele modei și apariția unor materiale noi. Dacă, la un moment dat, artistul decide să exploreze aplicarea noilor tehnologii sau a unor materiale neconvenționale în acest domeniu, timpul dedicat acestui demers nu poate fi considerat pierdut. Chiar dacă aplicarea imediată nu este evidentă, această explorare va contribui la îmbogățirea și extinderea procesului creativ și a cercetării pentru lucrări viitoare. Curajul artistului de a se confrunta cu lucrarea finalizată și de a-i evalua validitatea – sau lipsa acesteia – permite ca acel moment de reflecție și decizie să conducă la maturizarea proceselor și a creațiilor sale.
***
Romanian Jewelry Week 2025 aduce în capitala României un juriu de excepție, format din personalități marcante ale bijuteriei contemporane internaționale. Experți cu vastă experiență în domeniul artei aplicate, curatori renumiți și manageri de prestigiu ai unor importante platforme și evenimente de bijuterie din întreaga lume se reunesc pentru a evalua și susține excelența în designul de bijuterie contemporană.
Juriul va stabili premiile ROJW din cadrul unei expoziții excepționale ce reunește 270 de designeri din peste 70 de țări, acordând Marele Premiu ROJW, alături de alte distincții importante, precum premii pentru tehnică, inovație și expresivitate artistică. Această selecție riguroasă transformă Romanian Jewelry Week într-un reper global și o platformă valoroasă pentru dialogul și recunoașterea bijuteriei de autor.
Romanian Jewelry Week este cel mai amplu eveniment internațional de bijuterie contemporană din România și se va desfășura între 1-5 octombrie 2025 la Biblioteca Națională a României. Mai multe detali despre eveniment: https://www.romanianjewelryweek.com/
Material realizat de echipa Romanian Jewelry Week: Alexandra Bujeniță, Ilinca Sandu
